Классика
Загнанное каленым железом в глубину черепа, проклятое знание его таилось там точно в засаде; точно из засады впивалось оно тысячью невидимых глаз в человека, — и уже никто не смел взглянуть на Елеазара. А вечером, когда, краснея и ширясь, солнце клонилось к закату, за ним медленно двигался слепой Елеазар. Натыкался на камни и падал, тучный и слабый, тяжело поднимался и снова шел; и на красном пологе зари его черное туловище и распростертые руки давали чудовищное подобие креста.Случилось, пошел он однажды и больше не вернулся…
Называя свою поэму «комедией», Данте пользуется средневековой терминологией: комедия, как он поясняет в письме к Кангранде, - всякое поэтическое произведение среднего стиля с устрашающим началом и благополучным концом, написанное на народном языке; трагедия — всякое поэтическое произведение высокого стиля с восхищающим и спокойным началом и ужасным концом. Слово «божественная» не принадлежит Данте, так поэму позже назвал Джованни Боккаччо. «Божественная комедия» плод всей второй половины жизни и творчества Данте. В этом произведении с наибольшей полнотой отразилось мировоззрение поэта. Данте выступает здесь как последний великий поэт средних веков, поэт, продолжающий линию развития феодальной литературы, впитавший однако в себя некоторые черты, типичные для новой буржуазной культуры раннего Ренессанса.
Перевод М.Л. Лозинского.<br /> <br /> Величайший роман-поэма в истории искусств...<br /> <br /> Данте, заблудившись в тёмном лесу Жизни, спускается в Преисподнюю, оставив всякую надежду. Бесстрашный путешественник встречает поэта Вергилия, который покажет ему все местные «достопримечательности» на каждом из кругов Ада.
Акутагава Рюноскэ является одним из самых читаемых в Европе японских писателей. Причудливое переплетение вымысла и реальности, глубокий психологизм, парадоксальность суждений и тонкая ирония служат в его произведениях главной цели — исследованию универсальных морально-этических проблем личности. В данном сборнике Акутагава предстает перед читателем большим знатоком и ценителем европейской культуры. Стремление проводить параллели между Востоком и Западом не оставляло его в течение всей жизни. Однако, заимствуя сюжеты из европейских произведений, он всегда привносит в них нечто свое. Ценности других народов преломляются в лучах восходящего солнца Японии, взаимно обогащаясь.
Акутагава Рюноскэ — японский писатель. Его проза интеллектуальна и экзотична: «Человеческая жизнь — больший ад, чем сам ад». <br /> «Слова пигмея» — сборник эссе и новелл. С тщательностью учёного-психолога автор исследует движения души человека, проходя через боль, нескрываемую даже маской юмора: «У меня нет совести. У меня есть только нервы...»
Взгляд на одно убийство с разных точек зрения. <br /> Рассказ японского писателя Рюноскэ Акутагавы, впервые напечатанный в литературном журнале Синтё в январе 1922 года. По мотивам рассказа режиссёр Акира Куросава в 1950 году снял фильм «Расёмон», который завоевал множество кинопремий, в том числе «Оскар».
История первых сознательных (где-то от 4-х до 8) лет жизни Серёжи Багрова, сына чиновника, а затем помещика, рассказанная им самим. Время действия — самый конец XVIII века, начало царствования Павла I. Место действия Уфа, Симбирск, а также реки, леса, деревни и сёла на просторах между ними.
"Детские годы Багрова-внука" - вторая часть автобиографической трилогии замечательного русского писателя середины прошлого века Сергея Тимофеевича Аксакова. <br /> В этой книге С.Т.Аксаков рассказывает о своем детстве - детстве сына среднего помещика Центральной России конца XVIII - начала XIX века. Аксаков писал "Детские годы Багрова-внука" для детей, однако с не меньшим интересом книгу читали и его взрослые современники, а позже, вот уже сто двадцать лет, читают люди всех возрастов и не перестают восторгаться удивительным мастерством Aксакова-бытописателя своей эпохи и прекрасного лирика русской природы. <br /> В бумагах С. Т. Аксакова была найдена следующая записка: <br /> «Есть у меня заветная дума, которая меня давно день и ночь занимает, но бог не посылает мне разума и вдохновения для её выполнения. Я желаю написать такую книгу для детей, какой не было в литературе... Такая книга надолго бы сохранила память обо мне во всей грамотной России... Тайна в том, что книга должна быть написана, не подделываясь к детскому возрасту, а как будто для взрослых и чтоб не было нравоучения (всего этого дети не любят), но чтоб не было намёка на нравственное впечатление и чтобы исполнение было художественно в высшей степени».
Основное действо романа происходит высоко в тянь-шаньских горах, где пересекаются трагические пути двух страдающих существ — человека и барса. Оба они — жертвы времени, жертвы обстоятельств, заложники собственной судьбы… <br /> Желание мести приводит Арсена Саманчина, известного журналиста, в родное селенье, где для саудовских нефтяных магнатов организована охота на снежных барсов… Арсен приезжает в горы, еще не зная, что встретит здесь свою последнюю любовь, а возможно, и смерть. Все драматическое повествование пронизывает легенда о Вечной невесте, которая чудесным видением появляется на заснеженном горном перевале…
Старая Толгонай, неутомимая труженица, мудрая и глубоко человечная, на склоне лет ведет разговор с землей, с родным полем. Земля, труд, семья были источником ее радости. Война унесла самое дорогое. Но тяжкое горе не сломило, не могло сломить Толгонай, закаленную в труде, неисчерпаемую в любви к людям. Герои Чингиза Айтматова — советские люди, скромные труженики Киргизии, пламенные патриоты, связанные тысячами нитей с прошлым, настоящим и будущим — и своим личным, и своего народа. Их волнует все то, что волнует всю страну. Перед ними стоят те же морально-этические, человеческие проблемы, они участвуют в тех же событиях, так же задумываются о смысле жизни, о своем предназначении. Рассказывая миру о киргизах, писатель раскрывает душу родного народа, делает ее понятной и близкой для всех людей.
Аркадий Аверченко – «король смеха», как называли его современники, – обладал удивительной способностью воссоздавать абсурдность жизни российского обывателя, с легкостью изобретая остроумные сюжеты и создавая массу смешных положений, диалогов и импровизаций. Юмор Аверченко способен вызвать улыбку на устах даже самого серьезного читателя.В книгу вошли рассказы, относящиеся к разным периодам творчества писателя, «Старческое», «Костя», «Продувной мальчишка», «Разговор в школе».
«Мой отец был удивительным человеком. Все в нем было какое-то оригинальное, не такое, как у других… Он знал несколько языков, но это были странные, не нужные никому другому языки. Имел он голос, но когда пел, ничего нельзя было разобрать. Любил отец столярные работы, но тоже они были как-то ни к чему — делал он только деревянные пароходики.»
Высокую оценку размышлениям Марка Аврелия «К самому себе», как произведению морального самосознания дал в своем очерке С. Котляревский. Самого же Марка Аврелия он назвал членом «вышнего града» человеческой культуры. <br /> <br />
Всякий раз, когда я спускался с деревенского угора на луг, я как бы вновь и вновь попадал в свое далекое детство — в мир пахучих трав, стрекоз и бабочек и, конечно же, в мир лошадей, которые паслись на привязи, каждая возле своего кола...
